Artista da dança (exceto dança tradicional e popular) tabela salário CBO 2628

Tabela de Salários para cargos da Família “Artista da dança (exceto dança tradicional e popular)”, código CBO 2628.

As informações abaixo se referem a todos os cargos da família “Artista da dança (exceto dança tradicional e popular) CBO 2628” citados na tabela de salários.

Atribuições do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas; executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Formação e experiência

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Condições gerais para exercício do cargo

Trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

Descrição das Atividades

Realizar apresentação pública de dança

1. Supervisionar equipe de bailarinos;
2. Supervisionar equipe de iluminação;
3. Supervisionar equipe de multimídia;
4. Supervisionar equipe de cenografia;
5. Supervisionar equipe de música;
6. Supervisionar equipe de adereços e figurinos;
7. Supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
8. Aquecer-se por meio de exercícios específicos;
9. Concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
10. Interpretar ideias e sensações por meio da dança;
11. Interpretar imagens por meio da dança;
12. Interpretar narrativas por meio da dança;
13. Dançar;

Conceber projeto cênico em dança

1. Desenvolver ideia ou tema;
2. Escolher música, texto, imagens, objetos etc;
3. Levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
4. Improvisar movimentos;
5. Experimentar movimentos, sequências de movimento;
6. Criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
7. Configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
8. Configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
9. Selecionar técnicas corporais;
10. Investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
11. Selecionar equipe artística;
12. Recriar passos codificados;
13. Selecionar gestos, passos e sequências;
14. Reelaborar gestos, passos e senciências;
15. Registrar gestos, passos e sequências;
16. Considerar o espaço e o público na concepção cênica;
17. Conceber soluções cênicas;
18. Definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

Concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica

1. Transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
2. Executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
3. Elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
4. Construir qualidade dramática do e pelo movimento;
5. Expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
6. Expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
7. Articular as partes da obra coreográfica;
8. Coordenar equipes de criação;
9. Selecionar elenco;
10. Participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
11. Participar de sessões de registro e gravação de imagens;
12. Gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
13. Gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);

Ensaiar coreografia

1. Experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
2. Experimentar o uso de objetos na dança;
3. Apreender proposta coreográfica;
4. Transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
5. Fixar sequência de movimentos;
6. Memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinético, espaciais e rítmicos;
7. Memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinético, espaciais e rítmicos;
8. Memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinético, espaciais e rítmicos;
9. Memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinético, espaciais e rítmicos;
10. Memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinético, espaciais e rítmicos;
11. Interagir com parceiros de dança;
12. Participar de ensaios gerais;
13. Fazer marcações de luz, som, cena, espaço;

Preparar o corpo para dança

1. Fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
2. Aperfeiçoar técnicas de dança;
3. Ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
4. Aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
5. Aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
6. Avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
7. Preparar corpo para realização das propostas estéticas;
8. Adotar medidas profiláticas de preservação física;

Pesquisar movimentos, gestos e dança

1. Investigar linguagens;
2. Incorporar diferentes linguagens artísticas;
3. Levantar material sobre o tema;
4. Explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
5. Selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
6. Desenvolver experimentação e improvisos;
7. Estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
8. Registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;

Ensinar dança

1. Ministrar aulas magnas em dança;
2. Ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
3. Reciclar professores de dança;
4. Ensinar dança para amadores;
5. Ensinar técnicas corporais;
6. Ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
7. Ensinar técnicas e métodos de improvisação;
8. Ensinar técnicas e métodos de composição;
9. Ensinar técnicas e métodos de criação;
10. Ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
11. Realizar oficinas de dança;
12. Realizar seminários e palestras em dança;

Demonstrar competências pessoais

1. Desenvolver consciência cinesiológica;
2. Conhecer seus limites psicofísicos;
3. Adaptar-se a situações imprevistas;
4. Demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
5. Trabalhar em equipe;
6. Liderar equipes;
7. Desenvolver sensibilidade artística;
8. Desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
9. Manter corpo preparado;
10. Desenvolver capacidade de observação e percepção;

Recursos para exercício do cargo

1. Recursos de Trabalho;
2. Sala de aula com piso adequado à dança;
3. Aparelho de som;
4. Softwares específicos;
5. Material psicoterápico (Bolinhas, elásticos, etc);
6. Piano;
7. Espelho;
8. Barras;
9. Sapatilhas;
10. Joelheiras;
11. Roupas confortáveis;
12. Câmera filmadora;
13. Iluminação adequada;
14. Vídeo;
15. Maquiagem;
16. Linóleo;
17. Figurinos adequados;
18. Piso apropriado;
19. Sapatos;
20. Fitas para linóleo;
21. Telão;
22. Material para cenário;
23. Microfones;
24. Discos;
25. TV;
26. Equipamento cenográfico adequado;
27. Piso de madeira compensado;
28. Sala com pé direito alto;
29. Fitas de vídeo;
30. Fitas cassete;
31. Cd´s;
32. Livros;
33. Equipamentos de luz;
34. Internet;

Cargos relacionados

1. Assistente de coreografia;
2. Bailarino (exceto danças populares) – Bailarino criador, Bailarino intérprete, Dançarino;
3. Coreógrafo – Bailarino coreógrafo, Coreógrafo bailarino;
4. Dramaturgo de dança;
5. Ensaiador de dança;
6. Professor de dança – Maître de ballet;

Participaram da Pesquisa

Instituição Conveniada Responsável
Fundação Instituto De Pesquisas Econômicas – Fipe – Usp

Instituições

Especialistas

Fonte: Ministério do Trabalho